导语：蔡政府上台后，加强“本土化”，要求文化部门建立“台湾文化影响力”，增加“台湾元素”的能见度。然而“台湾元素”到底是甚么意思？又或是甚么样的东西才够资格叫做“台湾文化”？似乎从未得到充分的讨论以厘清。
强调本土归属感，壮大文化影响力，确实是一种正道。但在这个过程中，因为对“台湾元素”和“台湾文化”的定义不清，一些空有“台湾”之名的创作物滥竽充数，更限缩了“台湾元素”的内涵。
而在台湾文化定义未清的情况下，政治力的介入或意识型态的争斗，是否反而让多元文化并存的台湾社会在找寻定位，定义“台湾文化”的路上越走越窄?多维新闻将以“喊价台湾”为主题，通过系列文章加以探讨。
系列文章：
【喊价台湾】被强行赋予政治意义的“台湾元素”
2020年，在新型冠状病毒（COVID-19，俗称武汉肺炎）全球肆虐下，各项产业遭到重创。然而，危机未必不是转机，在各项活动停摆之时，其实正是让人们“慢下来”，重新审视现有产业的缺陷的大好时机。
台湾本土原创的文创娱乐业，就正处在这样一个尴尬的位置上。
原创IP逐渐干涸
从进入21世纪后，台湾各项原创IP逐渐陷入瓶颈。电玩业中，被誉为“双剑”的轩辕剑系列和仙剑奇侠传系列，开发团队重心逐渐转移到中国大陆，其古色古香的中国风元素也日渐遭到“台派”的排斥、贬低。电影业中，从“新电影浪潮”时代起，生产出许多在国外得奖却在台湾本土不受欢迎的“新浪潮”电影，当时几乎没有人认为他们能代表“台湾”，而视以“导演”的个人成就。
《仙剑奇侠传》是老牌IP。（大宇科技）
然而自2008年起，以垦丁为背景的《海角七号》电影获得了巨大的成功后，“台湾元素”一夜间成为显学，在“越本土越国际”的理论指导下，创作中带有“台湾”与“本土”成为基本要求，似乎只要扯上中国就是票房毒药，扯上台湾就有基本盘。
无可否认，在《海角七号》之后仍有像《看见台湾》纪录片、《返校》电玩与改编电影等叫好叫座的作品，其不管是品质、题材、表现手法都是上乘的，尽管在严苛的眼光来看或许还有一二不足之处，但肯定是拿得出手的一流之作。事实上，这些作品也都得到各种奖项的肯定，例如金马奖、Indie Game Award等台湾各领域的知名奖项。
《返校》是近年成功的IP改编之一。（剧照）
只重表象而不重脉络
然而，在取得“本土作品也能够在商业上成功”的证明后，许多后续的创作者与商人们却得了逻辑错乱的危机──能够取得成功是因为那是“本土作品”，或是因为那本身就是成功的商业作品呢？毫无疑问是因为后者。本土──这只是代表了作品的“类型”而已，跟成功没有必然关系。
可是，误会了这两者的关联的后起者们，纷纷打着“本土”为名，试图复制成功作品的商业模式，结果实际只是对其元素的囫囵吞枣。例如《海角七号》中的台词“干！挖国宝捏！”以及“我操你妈的台北！”当初响遍大街小巷，日后《大尾鲈鳗》、《艋舺》、《鸡排英雄》等片就飙出更多、更脏的脏话，并且以此热烈宣传。
这种策略使得电影票房仍可过亿，但是影评多半不佳，认为其“低俗”、“难登大雅之堂”，遑论“文化”。当时，创作者还可以票房为本钱，回以“评论贬低台湾元素”或是“娱乐不需要高雅水准”等乍看下有理的反击。
但是到了2016年，《大尾鲈鳗2》等三部本土贺岁大片加起来不到5,000万票房，甚至不到当年《海角七号》的十分之一，而台湾票房总额却仍维持过往水准－－台湾人不是不看电影，是（又一次地）不看“本土”电影了。
反给“台湾元素”抹黑
这是因为，大部分的这些所谓“本土作品”，事实上就只是不断复制、堆叠所谓的“台湾元素”，而没有真正的剧情、脉络、或是核心价值。《海》片有脏话？那便骂得更脏；《海》片有黑道大哥？那就拍更多的黑道大哥；《海》片有搞笑？那就更多更莫名的搞笑－－只是不断在压榨先行者的剩余价值，直到观众疲乏而已。
《海》片后的“本土”商业大作，莫不将“脏话”、“粗口”视为金科玉律，让角色随时随地爆粗口，名之曰“在地”、“亲切”、“台味”而大肆宣传，殊不知这在无形之中大量限缩了观众的接受度，把“粗俗”与“台湾元素”强硬连结起来的结果，反而驱逐了其他相异的形象，形同给“台湾元素”抹黑。
不思考如何深化“台湾元素”，而是将一样的元素一再地在各类影视作品中重复，不顾场景和角色是否适合，也不思考加深题材内涵，而将“台湾元素”当成票房卖座的“佐料”，随意添加，使得台湾元素越来越浅薄。
例如，本来，《海角七号》一片没有爆那么多粗口。那瞬间一两秒的粗口，既是作为商业宣传时的记忆点，也是当下角色遭逢人生困境的发泄，更是剧情的转折处。包括黑道大哥、搞笑场景和其他商业元素在内，都服侍于作品本身，而非相反地让作品受其宰制。
娱乐作品商业化本是极其自然的，毕竟资本市场需要回本、获利，可是若反将“商业操作”误以为是“作品本质”，将“题材内涵”都拿去做商业化操作，最终会让商业消磨了作品本身的价值，心力不能放在完善作品内涵，自然也只能端出劣质的作品了。
台湾元素仰赖创作者努力
无可否认，光是“台湾”二字，就有着商机的潜力；但更不可忘记的是，这是因为前人制作的许多优秀作品帮助了“台湾”镀金。若是让一些劣质的产品也趁着对台湾、本土的无限包容下，抢占了知名度，让劣质产品占据了镁光灯，那么其他真正拥有优秀潜力的作品，反而只因为在字面上没有所谓“台湾元素”就失去发光机会。
文创元素从“中国”到“台湾”，看似是很大的改变，但其实本质不变，都是依仗前人的招牌或是政府的支持，仅以字面上的元素来寻求“快钱”而已。若不能充实作品的内涵，无论名字是甚么，都依然会是肤浅而失根的。乱挂“台湾”的后果，实际上只是让政治认同寻求商业利益的肤浅炒作，对“台湾文化”百害无一利。
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