深入乡野取材 《听见台湾》纪录中国大陆音乐大师不凡人生

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音乐纪录片《听见台湾》筹备八年,跟拍采访中国大陆音乐大师鲍元恺创作《台湾音画》八大交响乐章,乃至于他一生奉献在音乐上的不凡造诣,终于2021年3月5日在台北首映,导演崔永徽赞赏表示:“他比很多台湾人自己都要用心让世界听见台湾!”

中国大陆音乐大师鲍元恺。(《听见台湾》预告片。)

鲍元恺毕业于中央音乐学院,以《炎黄风情-中国民歌24首管弦乐》成名,带起以西方音乐理论诠释中国传统音乐的系列创作风潮,《炎黄风情》也成为海内外演出率最高的中国管弦乐作品,是中国大陆音乐界重量级的大师。

鲍元恺于1994年至2005年间先后九次受邀至台湾访问、演出与教学,于2000年首演《台湾音画》,之后历次增补,被台湾音乐界赞誉为“最能代表台湾音乐的管弦作品”。

片中分别介绍《台湾音画》中〈玉山日出〉、〈安平怀古〉、〈宜兰童谣〉、〈恒春乡愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港庙会〉、〈龙山晚钟〉、〈达邦节日〉等八部组曲的创作理念与缘起,鲍元恺为深入理解台湾传统文化、台湾传统音乐,上山下海踏遍全台,不但亲自攻顶海拔近4,000公尺的玉山,也前往山区部落与当地原住民一起唱歌、跳舞。

鲍元凯曾亲自深入台湾阿里山邹族部落与原住民一起唱歌跳舞。(《听见台湾》预告片。)

崔永徽曾执导《只有大海知道》,在海内外斩获奖项,同时着手进行《听见台湾》的拍摄与后制作业,而推动上映作业也相当不易。

崔永徽于映后表示,因为曾接触《台湾音画》的MV拍摄计划而认识鲍元恺,为他的亲和力、活泼、幽默、真诚等深深打动。很佩服一名年纪这么大的中国大陆大师级人物(当时69岁),不但对任何一个人都无差别的亲切、关心,也还对人生未来有很多想法、非常认真;因此在鲍元恺70岁生日时,下定决心要将这样的人物用影像留下来。

崔永徽表示,鲍元恺对台湾用情很深,当作“第二个故乡”,是真心喜欢台湾;片名《听见台湾》也是鲍元恺“听见台湾”的过程,许多在台湾理所当然的人情味、传统文化,对他而言却是惊艳,在台湾的十年就好像“淬了一次火”,回去大陆后又创作了更多作品。

崔永徽感叹,很多台湾人知道贝多芬、知道萧邦,也透过宫崎骏电影知道久石让,但是对台湾的音乐却不知道;鲍元恺用心花功夫采集600多首台湾音乐,用深厚的作曲功力创作出成品,比很多台湾人自己都还要用心;而《台湾音画》后面被带去世界各地演出,也让世界各地“听见台湾”。

鲍元恺生长于北京,1957年插班进去中央音乐学院附中,广泛涉猎多样乐器,上高中后转科作曲,并于1967年毕业于中央音乐学院作曲系。文革期间,因母亲的亲戚身在香港等原因而被牵连为“反革命份子”,入监五年;出狱后于中央音乐学院任教、研究作曲理论,在片中感叹:“文革时人们都没有了对美的追求,之后才一口气爆发了出来。”

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